2026 스위스 베르비에 페스티벌을 즐기기 위해 전세계서 모여든 클래식 팬들의 모습. 유윤종 제공. 스위스 발레 주로서는 드물게 뜨겁고 무거운 7월이었다. 스위스 기상청은 31일에도 평지 최고 기온 33도, 해발 1500m의 산지에도 25도 안팎의 후텁지근한 기온을 예고했다. 하늘은 종일 흐렸다 잠시 맑아지기를 반복했다. 저녁이 다가오면서 산 아래 마르티니에서 올라오는 자동차의 행렬이 장사진을 이뤘다. 올해 베르비에 페스티벌의 하이라이트로 꼽히는 임윤찬 리사이틀이 열리는 날이었다. 올해 베르비에 페스티벌의 최고 키워드는 임윤찬과 클라라 주미 강, 김선욱 등 한국 연주자들의 활약이다. 닷새 앞선 7월 26일, 임윤찬은 스승 손민수와 함께 라하브 샤니가 이끄는 베르비에 페스티벌 오케스트라와 모차르트의 ‘두 대의 피아노를 위한 협주곡’을 연주하며 연주회장을 색다른 감흥으로 물들였다. 나흘 뒤의 실내악 무대에서는 다니엘 로자코비치, 키안 솔타니 등 젊은 거장들과 메트너의 피아노 5주중주를 협연했다. 31일 임윤찬 단독 리사이틀의 티켓은 일지감치 매진됐고 대기자 명단만 공지됐다. 표를 구하지 못한 이들을 위해 인근 '시네마 드 베르비에'에서 실시간 상영 순서가 마련됐고 이례적으로 스위스 RTS TV와 메디치 TV가 공연을 생중계했다. 전날인 30일의 베르비에 페스티벌 오케스트라 공연과 비교하면 확연히 동양인의 얼굴이 많이 눈에 띄었고 마을 곳곳에서 한국어가 들렸다 모바일 손오공릴게임추천 . 처음 이곳을 찾은 관객들은 마을을 둘러싼 장대한 산악을 배경으로 사진을 찍기 바빴다. 기자의 옆자리에도 세 사람의 한국인이 자리를 잡았다. 스위스 제네바에서 근무하는 한국인 가장과 가족이라고 했다. 클래식에는 초보이지만 3월 이탈리아 토리노에서 열린 조성진의 리사이틀을 보고 피아노 음악의 세계에 단숨에 매료되었다며, 근무지 부근에서 열리는 기념비적인 행사를 놓칠 수 없어 일찌감치 표를 구했다고 했다. 이 페스티벌의 주공연장 '살 데 콩뱅'은 외관만 보면 거대한 물류창고를 연상시킨다. 가로가 길고 객석 뒷자리에서 무대까지의 거리가 비교적 짧은 1400여석의 직육면체 공간이다. 공연 예고시간인 6시반에서 3분이 지나 이날의 주인공 임윤찬이 특유의 빠른 걸음으로 무대에 등장했다. 재빠른 인사 후 바로 의자에 앉은 그의 첫 연주곡은 슈베르트 피아노 소나타 17번 '가슈타이너'였다. 임윤찬이 4월 24일 뉴욕 카네기홀, 5월 6일 서울 롯데콘서트홀 등에서 연속해서 선보이고 있는 것과 동일한 올해 시즌 프로그램이다. 한 연주자가 혼신을 다해 같은 곡목을 거듭 청중들 앞에 선보이면 그가 작품에 대해 갖는 관。은 변화를 겪을까. 겪는다면 어떤 변화이며 어떤 정도일까. 필자는 5월 서울에서 그의 연주를 들었다. 변화를 감지한다면 연주자의 변화 뿐 아니라 감상자의 귀와 내면이 변화한 결과일 수도 있다 슬롯 . 분명 다르게 들린 것은 틀림없었다. 롯데콘서트홀에 비해 중고역의 디테일이 뒤로 물러나고 잔향이 짧은 대신 중저역의 다이내믹이 커진 공간, 외부의 소음이 일부 들어오는 환경이지만 슈베르트 특유의 리듬감이 강조된 이 곡에서 임윤찬의 터치는 한층 유기적인 곡선을 그려내는 것처럼 들렸다. 이 곡을 쓴 산악지대 바트 가슈타인의 자연이 베르비에와 닮았기 때문일까, 슈베르트의 흐르는 선율선이 풀향기처럼 싱싱했다. 2악장, A장조의 경건한 묵상 속에서 임윤찬은 넉넉하고 정갈한 템포로 음표 하나하나에 뚜렷한 음색의 결을 입혔다. 고요하게 침잠하다가도 순식간에 격정적으로 솟구치는 감정선을 차분하게 통제하며 소박하고도 숭고한 서사를 쌓아갔다. 피아니스트 임윤찬 ©Anne du Chastel 중간 휴식시간, 뒷자리에 앉은 신사는 자신이 음악학자 앙리루이 드라그랑주의 책을 펴내는 출판인이라고 소개했다. 그는 '임윤찬은 뛰어난 동시에 늘 흥미를 주는 연주가'라며 입술에 힘을 주었다. 리사이틀 후반부는 스크랴빈의 피아노 소나타 세 곡, 바닷가에서 먼바다로 나가는 듯한  소나타 2번, 인간의 태생적인 비극을 그리는 듯한 소나타 3번, 마치 소나타 2번에 대응하듯 두 개 악장 구조로 지상에서 우주를 향하는 듯한 소나타 4번이다. 앞서의 연주들과 마찬가지로 임윤찬은 여덟 개 악장을 쉼없이 이어 연주하며 자신만의 유기적 구조를 쌓아나갔다. 모바일 우주전함 야마토 먹튀  초기 쇼팽의 영향을 벗어나 라흐마니노프가 감탄한 다성부의 조밀한  텍스처가 진화한  과정이 한 호흡으로 들리도록 한 선택이다.  밤바다에 반짝이는 생명체들의 인광(憐光)이 우주에 번쩍이는 성단들의 에너지로 연결되는 듯한 공간적 성장의 드라마를 임윤찬은 펼쳐보였다. 소나타 3번에서 내성부의 신비로운 교차는 여러개의 손이 동시에 건반을 아우르는 듯한 색채의 층을 쌓아올렸다. 피아니스트 임윤찬 ©Anne du Chastel 마지막 화음 후에 정적을 깨고 터져 나온 폭발적인 갈채는 청중 절반 정도가 참여한 기립박수로 이어졌다. 앙코르로 연주한 라흐마니노프의 '보칼리제'와 함께 알프스의 밤은 다시 한없이 아늑한 건반의 노래 속으로 흘러들었다. 연주가 끝난 뒤 베르비에의 고원에는 비가 내리기 시작했다. 그렇지만 하늘 위에는 임윤찬이 스크랴빈의 소나타 4번에서 띄워올린 별이 여전히 총총한 것처럼 느껴졌다. 문득 하루 전인 30일 자난드레아 노세다와 협연한 미하일 플레트뇨프의 쇼팽 피아노협주곡 2번 연주가 떠올랐다. 가와이 시게루 피아노의 영롱한 건반을 오르내린 그의 터치는 피아노 현에 꿀을 코팅한 듯했다. 69세의 대가와 그 하루 뒤 무대에 오른 22세의 젊은 대가. 두 세계 모두 형용하기 어려운 완벽을 보여주었지만 그 완벽의 색깔은 다른 은하 만큼이나 달랐다. 예술의 세계가 보여줄 수 있는 세계는 얼마나 무한한가. 비가 그친 뒤 하늘의 별들이 답을 들려준다면 좋으련만, 이라는 생각이 들었다. 피아니스트 임윤찬 ©Anne du Chastel 유윤종 음악평론가·클래식 칼럼니스트 득 하루 전인 30