대구콘서트하우스의 대표 음악 인재 양성 프로젝트인 '2026 솔라시안 유스 오케스트라'가 지난달 31일부터 본격적인 연주회 준비에 돌입했다. 올해로 8회째를 맞이한 이번 프로젝트에는 40℃에 육박하는 찜통더위 속에서도 전국에서 모인 차세대 연주자들이 참가해 연습에 매진하고 있다. 올해 이들을 이끄는 지휘봉은 세계적인 마에스트라 성시연 지휘자가 잡았다. 뜨거운 열기로 가득 찬 대구콘서트하우스 현장에서 지난 3일 성 지휘자와 더불어 패컬티인 더블베이시스 임채문(독일 쾰른 귀르체니히 오케스트라 부수석)과 오보이스트 한이제(독일 도이체 오퍼 베를린 종신 부수석)를 만나 이번 프로젝트에 임하는 각오와 메시지를 들어봤다. ◆ 성시연 지휘자 전국서 모인 젊은 연주자들과 호흡 올해 처음 유스 오케스트라 지휘해 공동체로서 오케스트라 가치 전달 "공존하며 음악 완성하는 법 배우길" " class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202608/04/551755-WjWQ43k/37305iect.jpg" data-org-width="700" dmcf-mid="ZZuUshlwDY" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img3.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202608/04/551755-WjWQ43k/37305iect.jpg" width="658"> 올해 2026 솔라시안 유스 오케스트라를 이끄는 성시연 지휘자는 내가 내뱉는 한마디조차 학생들이 스펀지처럼 흡수하는 모습이나 배움을 열망하는 눈빛들을 볼 때 의미 있는 일을 하고 있다고 느낀다고 소감을 밝혔다 모바일 야마토게임 . <대구콘서트하우스 제공> ▶이번 프로젝트에 참여하게 된 소감은. "올해 스페인에서 처음으로 유스 오케스트라를 지휘했다. 이미 짜인 틀이 있는 전문 오케스트라와 달리, 단원 한명 한명을 성장시켜야 한다는 。에서 한층 더 큰 책임감을 앞서 느꼈었다. 스페인에서의 경험을 통해 학생들이 주는 에너지가 얼마나 큰지도 체감했다. 사실 여태껏 지휘자는 무언가를 주기만 하는 자리라고 생각했는데, 그렇지 않았다. 이번 프로젝트에서도 기본기부터 차근차근 쌓아 올리는 학생들의 열정은 물론, 패컬티 선생님들과 학생들이 쏟아내는 에너지 자체가 큰 자극이 된다. 내가 내뱉는 한마디조차 학생들이 스펀지처럼 흡수하는 모습이나 배움을 열망하는 눈빛들을 볼 때 의미 있는 일을 하고 있다고 느낀다." ▶프로젝트가 중반에 접어들었다. 어떤 .을 중。에 두고 지도하고 있나. "오케스트라의 기본은 서로 소통하고 대화하며 존중과 공존을 배우는 데 있다. 독일의 경우 중·고등학생 때부터 오케스트라를 시작한다. 그래서 대학을 졸업한 뒤 오케스트라에 들어가더라도 이질감이 없다. 하지만 한국은 사정이 다른 것 같다. 이번 프로젝트를 통해 '공동체로서의 오케스트라'를 배우도록 하고 있다. 음악에서도 배려가 중요하기에, 서로 호흡을 맞추려면 한 발짝 물러서서 상대의 음악을 들어야 한다는 이야기를 자주 한다." ▶이번 경험이 학생들에게 어떤 시간이 되길 바라는가. "음악은 어떤 추상적인 지평선을 향해 나아가는 것이기에 고통스러울 수 있다. 릴게임신천지여신 하지만 음악으로 세상에 어떤 메시지를 던질 것인지, 이를 위해 내가 어떤 역할을 하고 싶은지를 확실히 정해야 앞으로 시련이 닥치더라도 잘 견뎌낼 수 있다. 특히 한국은 경쟁이 치열하다 보니 젊은 뮤지션들이 솔리스트를 지향하는 경향이 강하다. 이번 프로젝트를 통해 오케스트라 안에서 느낄 수 있는 희열과 기쁨을 한 발 앞서 경험했으면 한다. 오케스트라가 아름다운 음악을 만들어내는 공동체라는 것을 느끼고, 이를 목표로 삼는 차세대 연주자들이 보다 많이 나오길 기대한다." ▶라벨, 코른골드, 브람스 등 다양한 레퍼토리를 고르게 된 이유가 있나. "학생들과 낭만적인 음악을 함께 하고 싶었고, 그러다 보니 오스트리아 비엔나(빈)와 연관된 세 작품을 고르게 됐다. 독일 출신이지만 비엔나에서 주로 활동한 브람스, 비엔나 왈츠에서 영감을 받은 라벨의 '라 발스', 그리고 유대인 박해를 피해 미국으로 건너가기 전까지 비엔나에서 활동했던 코른골드까지 모두 비엔나와 연결된 작곡가와 작품이다. 이런 음악적 뿌리를 학생들과 함께 고찰해봤으면 했다." ▶서울이 아닌 지방에서 운영하는 이 프로젝트에 대해 어떻게 생각하나. "매우 환상적이고 뜻깊은 일이다. 유스 오케스트라 저변이 넓은 유럽 등 해외와 달리 한국에는 대표적인 유스 오케스트라가 사실상 없다. 그렇기에 솔라시안 프로젝트는 젊은 연주자들에게 오케스트라를 향한 꿈을 실어주는 귀중한 장이다. 대구가 가진 전문 공연장과 클래식 인프라를 바탕으로 이러한 프로젝트를 꾸준히 이끌어온 것 자체가 훌륭하다고 생각한다. 이런 사업을 매년 이어감으로써 국내의 다른 지역에도 긍정적인 자극을 줄 수 있기를 바란다." ▶이번 프로젝트의 목표가 있다면. 황금성게임다운 "음악은 결국 청중을 위한 것이다. 관객들이 객석에서 무엇을 안고 돌아가느냐가 가장 중요하다. 순수한 열정으로 빛나는 청춘들이 따스한 인류애적인 메시지를 전해줬으면 좋겠다. 아울러 진심을 다해 연주하는 차세대 연주자들에게 관객들도 큰 박수로 화답해주셨으면 하는 바람이다. 단원들이 일주일 내내 쉬지 않고 연습에 매진하고 있는데, 그 노력이 뜨거운 환호라는 결실로 보상받기를 기대한다." ◆ 패컬티 임채문(더블베이스)·한이제(오보에) 학생들 성장하는 모습에 원동력 얻어 프로젝트에 매력 느껴 두 번째 참여 존중·배려·이해 중심으로 단원 지도 "차세대 청년 음악가들을 위한 교육" " class="thumb_g_article" data-org-src="https://t1.daumcdn.net/news/202608/04/551755-WjWQ43k/38570drmv.png" data-org-width="700" dmcf-mid="5ZE7ISvmwW" dmcf-mtype="image" height="auto" src="https://img4.daumcdn.net/thumb/R658x0.q70/?fname=https://t1.daumcdn.net/news/202608/04/551755-WjWQ43k/38570drmv.png" width="658"> 왼쪽부터 더블베이스 임채문과 오보에 한이제. 이들은 올해로 솔라시안 유스 오케스트라 패컬티로 두 번째 참여했다. <대구콘서트하우스 제공> ▶두 번째 참여다. 다시 함께하게 된 솔라시안의 특별한 매력은. "학생들과 소통하면서 단기간에 성장하는 모습을 바로 옆에서 지켜보고, 거기에 조금이나마 이바지했다는 것이 굉장히 뿌듯했고 감격도 컸다. 신천지릴게임 제가 연주를 잘했을 때보다, 지도했던 학생들이 첫날보다 더욱 성장해 연주 당일 멋있게 연주하는 모습을 볼 때 더 감격스러웠다. 그런 순간들이 큰 원동력이 됐고, 좋은 감정들이 많이 남았다."(임채문) "학생 때 일본에서 유스 오케스트라를 경험한 적이 있다. 그곳에서 또래 친구들과 만나 음악적 의견을 맞춰가며 음악을 만든다는 것 자체가 새로운 시도였다. 유스 오케스트라에서만 느낄 수 있는 에너지가 있다. 전문 오케스트라는 늘 루틴화돼 있고 그만큼 책임감이 동반되는 일인 반면, 유스 오케스트라는 조금 다르다. 학생들의 열정을 느끼며 잃어버렸던 나의 원동력을 되찾을 수 있었고, 그 기억 때문에 다시 참여하게 됐다."(한이제) ▶연주자로서 유스 오케스트라에 대한 필요성을 어떻게 느끼나. "시립 청소년 교향악단이 있는 곳도 있지만, 솔라시안처럼 훌륭한 패컬티들이 와서 체계적으로 전담 지도를 하는 시스템은 국내와 해외를 통틀어도 드물다. 또한 한국은 입시 과정에서 솔로 위주로 공부하다 보니, 오케스트라에 들어가서도 기본적인 태도와 같은 세세한 부분을 익히기 어렵다. 솔라시안 유스 오케스트라 같은 프로그램을 계기로, 프로 연주자가 되기까지의 과정과 그 이후의 적응 과정이 한결 수월해지는 것 같다."(임) ▶이번 프로젝트에서 이전과 다른 .이 있는가. "곡에 따라 분위기가 다를 수밖에 없다. 첫 참여 때는 쇼스타코비치의 곡을 연주해 파워풀하고 에너제틱한 음향과 음색이 강조됐다면, 이번 프로그램은 구조가 복잡하고 섬세해 오케스트라 전체의 소리를 잘 찾아가야 하는 곡들로 구성돼 있다. 그래서 개개인의 역량을 잘 파악하고 섬세하게 접근해야 하는 것 같다."(한) ▶학생들을 지도할 때 가장 중요하게 생각하는 지。은. "'존중'과 '배려'다. 모바일 손오공게임하는곳 한국에서는 앞자리나 수석을 맡으면 잘하는 사람이고, 나머지는 그렇지 못하다는 선입견이 있다. 물론 그들은 실력적으로 준비가 돼 있어야 하지만, 해외에서는 충분히 수석을 할 수 있는데도 뒤에서 연주하는 이들도 있다. 본인의 성향을 고려했을 때 이끄는 것보다 뒤에서 백업을 하는 것이 더 맞을 수도 있기 때문이다. 그래서 서로 무시하지 않도록 '지금 이 친구가 앞에서 하는 건 잘나서가 아니라 이 자리를 대표하는 것뿐이고, 너희가 뒤에 있다고 해서 못하는 것이 아니다. 서로 배려하고 존중하다 보면 더 즐거운 음악이 나온다'고 강조해서 이야기한다."(임) "오보에 파트는 1부와 2부의 수석을 다르게 배치해 모든 학생들이 한 번씩 수석을 맡아볼 수 있도록 했다. 수석으로서 짊어지는 책임감과 다른 자리에서 뒷받침하는 역할을 모두 경험해보길 바라는 마음이었다. 각자의 자리마다 역할이 다르기 때문에, 모든 역할을 두루 경험해봐야 나중에 어느 자리를 맡든 잘 해낼 수 있다고 생각한다. 배려는 곧 상대방에 대한 이해다. 서로 간의 인격적인 이해를 넘어 음악적인 이해까지 함께 나눌 수 있기를 바라는 마음으로 지도하고 있다."(한) ▶앞으로 이 프로젝트가 어떻게 나아가길 바라나. "유스 오케스트라는 차세대 음악가들을 위해 가장 중요한 프로그램이다. 유학 중인 학생들이나 이미 전문 연주자로 활동 중인 이들 중에서도 솔라시안 출신들이 꽤 된다. 이 프로젝트가 계속 이어진다면 이들이 다시 프로젝트의 패컬티로 참여하게 되는 선순환이 일어난다면 뜻깊은 일이 될 것이다."(한) "좋은 선례로 베네수엘라의 음악 교육 재단인 '엘 시스테마'가 있다. 1975년부터 꾸준히 음악 교육을 이어오면서 세계적인 음악가들을 배출했는데, 이는 경제적인 이익을 넘어선 큰 투자라고 생각한다. 이 프로젝트 역시 10년, 50년 계속 이어져 규모도 커져서 훗날 해외 무대에도 설 수 있는 날을 그려보고 싶다."(임) 의 오케스트라'를